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15 jun 2014

Entrevista a Fuzi x 12OzProphet


Fuzi empezó a pintar graffiti en los violentos suburbios de Paris (Francia) en 1980. El y sus crew, UV y TPK se dedicaban a robar, ir de fiesta y lo más importante: pintar los metros y trenes que les conectaban con el centro. Inventaron un nuevo graffiti denominado "Ignorant Style" que aboga por más libertad y creatividad que la que  muchos escritores tenáin en aquel momento. No estaban conformes con las block-letters y los estilos 3d, y en cambiopintaban como y lo que querían. Alguna gente se refería a el como toy, pero su estética golpeaba fuértemente y creaba una discusión entorno al graffiti,y una mentalidad que sigue abriendo la mente de escritores actuales.
Según fué disminuyendo su caracter vándalo Fuzi fué poniendo atención en el tatuaje y la ilustración, llevando el "Ignorant Style" a sus nuevas disciplinas. Su estilo y filosofía han hecho que su mundo se renueve, y han creado una gran demanda por su trabajo. Está en medio de un tour alrededor del mundo que le llevará desde Australia a Nueva York, pero ha tenido unos minutos para sentarse con nosotros a charlar.

12OzProphet:  ¿Cómo empezaste a pintar graffiti? ¿Quién y qué te influenciaba?
Fuzi:  Empezé a pintar en los suburbios de Paris en 1980, influenciado por el hip-hop, los escritores de mi barrio, y después por el "Subway Art". Mi meta era pintar los trenes con mi nombre y hacerlo a mi manera.


12O:  ¿Cómo era la escena en pais cuando tu pintabas a tope? ¿Cuál es la diferencia con la actualidad?
F:  Es totalmente diferente. Antes era mucho más violenta, era cosa de gangsters, gente de suburbios y hip-hop. Sin Instagram ni teléfonos, no había cámaras en las calles. Robábamos en los supermercados y a la gente para conseguir sprays, cámaras y ropa. Yo me centré en pintar trenes y metros, las calles no eran mi prioridad, pero estaba en la calle todos los días así que firmaba en todos lados.
 
12O:  Eres pionero en un estilo de graffiti denominado "ignorant style", puedes describirnos de qué va? ¿qué significa para ti?
F:  Es libertad. Es algo que empezó a principios de los 90 para romper las reglas del graffiti. El wild-style, las block-letters, los throw-ups, las mismas letras, la misma mierda aburrida. Yo y mis crews llegamos a quí con nuestras propias reglas. Pinta lo que quieras, como quieras y pinta más que nadie! Mis influencias vienen de los pioneros de Nueva York, pero más de mi ambiente, mis sentimientos de libertad de esos tiempos. Éramos salvajes y espontáneos y actuábamos así en nuestro graffiti.


12O:  ¿Cómo reaccionaron los escritores parisinos al ver vuestro "ignorant style"? ¿Lo apreciaban?
F:  Estábams en todos los lados, calles, metro, trenes, y la gente se molestaba prque teníamos estilos diferentes y pintábamos pisando a cualquiera. Su reacción era desacreditar nuestro graffiti. Básicamente las críticas eran del estilo: "Sí, estáis en todos lados pero no sabéis pintar, tenéis una técnica penosa, parece que pintéis con la mano contraria, sólo sois estúpidos vándalos". Yo uso el "ignorant style" para devolverles sus ignorantes críticas. Nunca entenderán este estilo o porque lo hago voluntáriamente.

12O:  ¿Cómo empezaste a tatuar? ¿Aprendiste de alguien o tu sólo?
F:  Cuando bajé el pistón en mis actividades vándalas, busqué otras maneras de expresarme con mis propias reglas. Pinté cuadros, hice esculturas, escribí y también empeze a tatuar. Era sólo otro medio para expresarme. Aprendí por mí mismo, tatuándome las piernas. Era importante para mí hacer tatuajes
tal y como el resto de cosas, sin influencias de otros, de esta manera puedo seguir siendo salvaje y libre.


12O:  ¿Piensas que hay alguna similitud entre graffiti y la piel de la gente?
F:  Alguna clase de tatuajes sí. Los tatuajes carceleros, por ejemplo, o los tatuajes caseros, mantienen esa unión con las calles. El ritual, la marginalidad y la ilegalidad, que es a lo que me refiero yo. Sólo estoy interesado en tatuajes carceleros, tatuajes gangsters o algunos simbólicos. Son más directos!

12O:  ¿Cómo ha influido tu graffiti en tu tatuaje y filosofía?
F:  Dibujaba inspirado en esa clase de tatuajes, pero añadiendo mi fondo, mi propia visión, dándole mi toque. Pongo un pco de graffiti, de violencia y de calle en cada uno de ellos. Pincho las líneas tal y como pintaba los trenes. Añado ilustraciones y he aprendido la técnica yo solo, en mi propia carne. Y entonces, muy rápido mi "ignorant style" ha invadido el mundo del tatuaje.


12O: Has tatuado a gente en sitios únicos como: la calle, estaciones de metro, etc.. ¿Cuál e sla razón de hacer este tipo de cosas?
F:  No soy un tatuador tradicional y no quiero hacer tatuajes en sitios tradicionales. Vengo del graffiti, de las calles, de las cocheras, de la ciudad, y quiero que la gente experimente esto en mi arte. Lo que sientes mientras pintas en una gran parte del graffiti, ahí está la exporación, el peligro y la adrenalina del momento. Quiero que mis tatuajes transmitan eso. También me gusta mucho la sensación de ser único. Quiero dejar una mi huella en la memoria, y en la piel.

12O:  Cuando haces un diseño para un tatuaje, ¿permites interacción o la gente se deja hacer lo que tu quieres?
F:  Considero cada tatuaje como único, com una pieza de arte. La gente puede elegir uno de los cientos de diseños que tengo, o podemos hablar de una idea y yo hago mi diseño. La gente acude a mi por mi estilo y actitud. No les interesan mucho los diseños. Quiero un tatuaje del "Ignorant Master".


12O:  Hace poco viajaste a Nueva York para una exposición en Muddguts, ¿qué hiciste en Nueva York? ¿Pintaste algo?
F:  Nueva York es uno de los lugares donde mi estilo ha sido más entendido. La gente es realmente abierta de mente y les encanta mi estilo, seguramente más que en ningún otro lugar en el mundo. Por fín un evento allí, hice 24 tatuajes en 2 días. También es una de las ciudades preferidas del mundo porque es la
meca del graffiti, hay una gran energía y disfruto volviendo y descubriendo nuevos lugares. Una de las mejores experiencias y recuerdos fué tatuar en el Freedom Tunnel.

12O:  También eres un buen ilustrador a parte de tatuador y escritor, ¿tienes algún medio preferido?
F:  Seguramente un papel y un rotulador negro normal. Esa es la base de mis diseños tanto en graffiti como tatuaje,.. Nunca he parado de utilizar eso es la manera más rápida de conectar mi mente y mi mano.

12O:  ¿Qué es lo siguiente para Fuzi? ¿Algún nuevo proyecto o exposición?
F:  Continuaré con mi tour mundial en 2014. Este año, también tengo algún evento en Nueva York, Moscú, Copenhague, Sidney, Melburne y Barcelona. Tatuo en Amsterdam el 7 de Junio, en Londres el 2 de Julio y también volveré a Nueva York, Los Ángeles, Tokio antes de final de año. En 2015 quiero parar de viajar y
 así poder centrarme en mi arte y trabajar en material para alguna exposición. Seguiré tatuando pero la gente vendrá a mí en vez de yo a ellos.



Vía (12O)

20 sept 2013

Entrevista a Chusky x MadridWriters


WritersMadrid: ¿Como y cuando caíste en el Graffiti?
Chusky: Empecé muy pequeño pero sólo me atrevía a hacer firmas. Con 11 años jugaba al baloncesto en unas canchas donde había piezas del Dark, Seone, Jast, Kool, Snow, JuanManueletc.. El tener eso presente fue decisivo y las primeras piezas las hice ahí a pachas con un colega, pero como ninguno de los dos sabíamos nada de nada nos ayudaron unos chavales mayores que también jugaban en esas canchas y casualmente eran escritores. Nos ayudaron a  hacer las letras y una nube con la condición de escribir sus nombres en la nube. Ellos ponían Kres, Cesk y Erks. Y en la pieza pusimos "Suck", era negra con cosas naranjas por dentro, no recuerdo mas. Después de esa hicimos otras 2 más con pintura de esmalte a brocha y sprays Felton y Novelty, esta vez los 2 solos y  fueron una cagada pero bueno. Después de eso deje el tema apartado, solamente dibujaba y no empecé a pintar de continuo hasta el  98-99.

WM: ¿Cuáles son los pilares del Graffiti  para ti? Mejor dicho ¿cuáles son los valores que te gustan en el Graffiti?
C: La inocencia y la ingenuidad, ambas cosas  se pierden rápido. Y una vez se han perdido lo que más valoraría seria el asumir riesgos . No me refiero a la dificultad del lugar donde se pinta, que también, sino más que nada en lo que tiene que ver con la imagen que se pinta y la forma de hacerlo. El meterse en terrenos que no se conocen bien y cagarla, un poco la prueba y el error, sólo así conseguir llegar a obtener resultados diferentes, sin importar lo que otros vayan a opinar. Sería ir un poco a la contra porque el graffiti en general, incluido el que yo hago, es bastante conservador y tradicionalista.


WM: ¿Qué artistas te inspiran? Inspiración en el sentido largo de la palabra y artistas de todas las artes?
C: Las personas que  me inspiran y me influyen son siempre las que tengo más cerca. Pero si tengo que decir referentes, los hay  muchos y cambian todo el tiempo. Por decirte algunos, en mi cabeza estarían en este momento: Andrés Rabago, George Grosz, Otto Dix, Milton Caniff, James Ensor, Philip Guston, Luis Gordillo, Marlene Dumas, Violeta Parra..

WM: En la escena nacional ¿hay algunos escritores que te motivan a la hora de pintar?
C: En este momento no estoy muy puesto con lo que se está haciendo, así de lo que puedo ver serían: Raro, Ebr, Rhed, Kami, Faty, Ramo, Nando, Gore y Hasno los que mas me molan. En el  ”arte urbano” 3ttman, Luce, San  y algunos artistas anónimos o desconocidos para mi.


WM: Te consideras como una persona secreta o solitaria?
C: A veces.

WM: Te gusta la palabra artista? ¿Qué te define más artista o escritor?
C: No me gustan las etiquetas que hacen a estas cosas y a las personas que las realizan, más asimilables para ayudar a una fácil digestión y a categorizar. Soy un tío que pinta cosas en la calle y ya está.

WM: En tus piezas hay algunos dibujos recurrentes insectos, animales, ojos, pollas, pelos, monstruos.. ¿De dónde te viene estas inspiraciones?
C: Trato de hacerme a la locura que me rodea o de encontrar una forma mejor de hacerle frente. Pero esto  a veces es complicado porque de momento no vivo en el campo, ni en una cueva y tengo un teléfono móvil.


WM: Sabemos que no estás sólo en las paredes,  también te gusta pintar cuadros. Hay algunas diferencias entre lo que plasmas en las paredes y los que pintas en tus cuadros?
C: Quiero expresar el tipo de cosas que no tienen sentido en cualquier otro contexto que no sea la expresión emotiva. El medio y circunstancias de cada soporte y  lugar, para mi influyen totalmente en lo que se quiere contar y en la manera de hacerlo.


WM: ¿Te gustan las cosas absurdas?
C: Bueno, sería una juxtaposición entre la absurdez aparente y la seriedad aparente. El factor sorpresa en algo que aparentemente es serio y queda reducido en tontería y al revés, de las cosas con apariencia absurda o banal que detrás llevan consigo algo más complejo y reflexivo. Pero esto tiene más que ver con lo que hago en mis dibujos, en las piezas es distinto y a veces me equivoco.


WM: ¿Te gusta contestar? ¿Cómo? ¿Consideras que el graffiti es una arma de reivindicación?
C: Yo no hago graffiti con delirios de grandeza. Sé que hay límites y es casi  insignificante lo que pueda ser capaz de hacer un graffiti. Eso hace que sea aún más atractivo para mí. La  diferencia con  un artista comercial está en el poder de hacer siempre lo que uno quiera y en el lugar que escoja, sin tener que contar con la aprobación de nadie en absoluto. Además de regalarlo.


WM: ¿Cuales son tus soportes favoritos? ¿Muros? ¿Paneles? ¿Cuadros? Si es muros ¿cuales?, quiero decir, en qué sitio? Paneles.. ¿qué modelos?.. Cuadros, ¿papel, tela, madera?
C: No hay realmente ninguna norma para lo que yo hago. No trato de seguir ningún"look" o un estilo definido. No pienso que eso tenga mucho que ver conmigo. Tal vez eso tenga más que ver con  la moda o  el diseño. No hago las cosas con aspiraciones de ser parte de ninguna escena ni de tener un estilo. Pienso que todo lo que uno hace configura lo que al final se llama “estilo”, aunque sean cosas totalmente distintas, si están hechas por  la misma persona siempre van a guardar algo en común que las una. Todo el mundo tiene sus propias ideas acerca de lo que se debería y no se debería  hacer. Puedo hacer lo que me gusta y para mí no existen restricciones en la forma en que trabajo, si estoy utilizando un spray, una brocha o un pincel con tinta o pintura.

WM: Dos recuerdos sobre tu experiencia y los años que llevas en el mundillo, la peor y la mejor?
C: Un recuerdo  que vale para las dos sería un marrón en Berlín hace unos 7 años, con Higos y Fach, en una cochera en mitad de un bosque que no recuerdo su nombre. El marrón se alargó y duró toda la noche, había perros, jurados, policías, helicópteros, nieve,.. Fué una buena sensación cuando acabó porque mantengo un recuerdo muy fresco de aquello y estuvimos todo el tiempo a punto de ser cogidos. Al final escapamos los 3, aunque nos quedamos sin poder terminar, llenos de heridas y perdimos un huevo de pintura.


WM: Como escritor ¿tienes algún reto?
C: Voy improvisando.

Vía (WM)    

12 abr 2013

Entrevista a MQ x TheWildStyles

TheWildStyles de la mano de SkamDust nos trae una exclusiva entrevista con el mítico MQ después de su tour de 3 semanas tatuando por Japón.
SkamDust:  Considerando la locura que es Japón te veo bien!.. cómo te sientes?
MQ:  Me siento bien tio, es genial estar de vuelta, es como si hubiese salido de Matrix.
S:  (Skam y MQ se rien) Sí, sé de lo que hablas..
M:  Si, seguro lo sabes! hemos viajado a Japón varias veces juntos.

S:  Joder ese lugar es Matrix, realmente te encuentras bien?
M:  Sí, me siento muy bien. Necesitaba volver ya, estar con mi familia, estoy muy contento!. No hay nada como volver a casa sano y salvo de un viaje tan largo, es lo mejor!
S:  Lo entiendo, me dijiste que intentase que la entrevista fuese corta y lo intentaré!.. pero empezemos con las preguntas..
M:  Tu me conoces Skam, soy muy selectivo con las entrevistas. WildStyles son buena gente, desde siempre han apoyado la escena de hardcore de Nueva York y del mundo. Por eso es por lo que he concedido la entrevista, preguntas fáciles eh? (risas)
S:  Lo sé!
M:  Gracias!
S:  Las últimas 3 veces que hemos estado en Japón me he dado cuenta que cada vez más y más gente te pedía que les firmases (su cuerpo). ¿Ha sido esta tu motivación para hacer un tour tatuando?
M:  Sí, esos fans me hicieron pensar en ello. También me ha inspirado Norm DMS, a parte de ser un honor para mi que le gente se quiera tatuar mi nombre.
 
S:  ¿Cuándo y dónde hiciste tu primer tatuaje?
M:  Fué a mediados de los 90 en Corona Queens, en casa de Hoya Roc, tatué a Freddy (MadBall), Le hize su último nombre (Critien)  en el estómago.
S:  La última vez que estuvimos jntos en Tokio, colaboraba en tu video para Adidas Original, tienes algún video más preparado?
M:  Sí, así es! está en marcha otro video para Adidas y también estoy trabajando en un video de graffiti. Los dos saldrán antes de Junio.
S:  ¿En qué año hiciste tu primera firma?
M:  En 1979!
S:  Debías tener 10 u 11 años, en esa época.. ¿quién te inspiraba?
M:  Angel Duster aka AD, Dondi, Kid56, Fuzz, Flame e IZ The Wiz. Recuerdo que tu y tu hermano Nom os movíais con Kid56, Fuzz & Flame. Rulaba con todos aquellos kings!
S:  Sí, mi hermano Nom y yo eramos bienvenidos por todos aquellos kings. ¿Hay algún escritor actual que te inspire?
M:  Sí, sólo el único e inigualable Tie.
S:  King Tie, descansa en paz.
M:  Sí, descansa en paz King Tie.
S:  ¿Cómo te inspiró Tie?
M:  Tie era un master!.. Skam, no es broma! yo tenía 28, el tenía 18 y aprendí de el. De verdad fué como Bruce Lee, sólo hubo uno, sólo habrá un Tie, King Tie.
S:  Gracias por recordarme eso, la vida de Tie fué sesgada demasiado pronto y realmente te impactó, esas blockletters de Tie en el barco son una cebada!
M:  Son las segundas más grandes que haya echo, Tie se merecía esas grandes blockletters y lo hicimos, no hay nada de extraordinario en ello! Fate, Bne y yo las hicimos!
S:  Recuerdo ver esas gigantes blockletters en las noticias y pensar: "Tie estaría orgulloso". ¿cuáles son las blockletters más grandes que hayas echo?
M:  Ha sido el segundo barco que he pintado, un MQ1 de unos 650 pies (198m), es tan grande como un bloque de Nueva York.
S:  ¿Cuánta pintura usaste?
M:  100 galones (378 litros) de plata, las tiendas de San Francisco se quedaron sin pintura plata, ni disolvente, que ayudaron a diluirla.

S:  Realmente son unas super-blockletters!
M:  Sí, lo son!
S:  ¿Con quién te gustaría colaborar ahora?
M:  El primer nombre que me viene a la cabeza es Phil Frost.
S:  Oh, me encanta ese tipo!
M:  Es increíble, su visión está muy por delante de lo habitual. Recuerdo cuando me hablabas de el, ¿cuál era la molécula con la que le comparabas?
S:  Oh sí, decía que Phil Frost es como la Margarina, es una molécula lejos de convertirse en plástico y Phil Frost es una molécula más cercana a convertirse en Spock de Star Trek.
M:  (risas) Sí, es un genio!
S:  ¿Cómo surgió la colaboración con Ghostface?
M:  Ah sí, fué una colaboracion con el fotógrafo Craig Wetherby, la vendimos por 4400$.
S:  Es una obra cojonuda!
M:  Frank151 lo compró y ahora está expuesto en la oficina de Los Ángeles.
S:  ¿Qué es lo próximo para MQ?
M:  Hay mucho por hacer aún, creo que todavía no he echo mi "all-in" (risas), pero sé que volveremos a Japón en Junio.
S:  Es cierto, estaremos en el segundo Festival Skam del año, con la colaboración especial de Damian Burnz DMS!
M:  Sí, si, es verdad!.. eso es Skam, hay muchas cosas en marcha!.. todavía no podemos hablar!. Es una larga historia, soy el hombre "boogie" del graffiti!!
S:  (risas) Tal y cómo te oigo, sé que quieres que terminemos..
M:  Sí, tío..
S:  Ok!!.. alguna cosa que añadir?
M:  Sí, quiero saludar a mi grupo 246 en Japón: Wanto, Tom, GKQ, Sect, Ju, Same, Resq, Cn1, Noe, Pine, Yk, Avee, Rust, Zombra y Gato420. También saludar a Stephen Malbon de Frank151!
Vía (TWS)