30 nov 2012
Trailer: "Hasta La Cocina"
Os dejamos con este trailer adelanto de este nuevo DVD dedicado a trenes y metros titulado "Hasta La Cocina"
27 nov 2012
"Crack & Shine: Part. 2" Detroit
24 nov 2012
22 nov 2012
The MTN Diaries II
“Graffiti. ¿Una protesta?¿ una forma
de llamar la atención?¿ una crítica a la sociedad? ¿Qué es lo que queda
cuando marketing, moda, publicidad, diseñadores, galerías, políticos… y
en definitiva todo el mundo quiere apropiarse de ello?
Lo que queda son aquellos individuos
que pintan en la oscuridad y a los que no les importa nada todo esto.
La parte mas “Hardcore” del graffiti clandestino todavía sigue aquí,
más viva y más motivada que nunca a pesar de la ley, la justicia, la
policía y las mejoras en los sistemas de seguridad. Son ellos los que
se mantienen lejos de la gente que quiere domesticar el graffiti,
ponerlo en una caja, etiquetarlo y venderlo.
En 1996 cuando Montana Colors lanzó
el spray que iba revolucionar el graffiti, el concepto utilizado fue
“Hardcore”. Un producto que salió de las mentes de un grupo de
escritores de trenes que buscaban una herramienta más eficiente a la
hora de pintar, para poder expresarse más fácilmente… Así nació el MTN Hardcore, una lata de alta presión perfecta para la urgencia requerida por los amantes de la acción y los trenes.
Vía (MTN)
21 nov 2012
"Vandal Today" x WhyStyle
" Cuando era un niño, quería ser un héroe, o por lo menos quería ser "alguien". Me dí cuenta que no tenía talento alguno. Pero no era cierto, mi talento era ser yo mismo, así que cogí un rotulador y comenzé a escribir mi nombre. Me convertí en un vándalo y todos mis sueños se hicieron realidad. De eso hace 20 años, ahora nunca volveré a ser un niño pero siguo siendo un vándalo: "Vandal Today".
Este vídeo está dedicado a todos los vándalos del mundo y para mi crew "
The Riot Vandals (desde 1992)
Joe Pane Nico Stand Koma Kraze Tuff China Debone Sugo
Vía (WS)
20 nov 2012
Entrevista a Bloke x GoodFellas Mag.
Bloke DOCS, 13R es el centro de estos "10 shots" de GoodFellas Magazine:
GoodFellas Magazine: Barcelona?
Bloke: Como en casa!
GFM: Style?
GFM: Illegal?
B: Imprescindible
GFM: Crew?
B: 13 es el número!
GFM: Music?
B: #todoelrato
GFM: Girls?
B: Just wanna have fun
GFM: Drugs? B: No sticks, no seeds, just all green!
GFM: Stree-art?
B: Cerrajeros 24h
GFM: Goodfellas?
B: Buenos de verdad!
GFM: Graffiti?
B: Ilegal, imprescindible!
Vía (GFM)
GoodFellas Magazine: Barcelona?
Bloke: Como en casa!
GFM: Style?
B: Si lo único que tienes es estilo, estás perdido!
B: Imprescindible
GFM: Crew?
B: 13 es el número!
GFM: Music?
B: #todoelrato
GFM: Girls?
B: Just wanna have fun
GFM: Drugs? B: No sticks, no seeds, just all green!
GFM: Stree-art?
B: Cerrajeros 24h
GFM: Goodfellas?
B: Buenos de verdad!
GFM: Graffiti?
B: Ilegal, imprescindible!
Vía (GFM)
18 nov 2012
Freshly Painted #1
De la mano de la web OinkArtLtd nos llega esta primera entrega de "Freshly Painted", largometraje dedicado a escritores americanos.
Vía (OAL)
14 nov 2012
Crack & Shine Part.2: Paris
4 nov 2012
3 nov 2012
Trailer: "Really Good Emotions"
"Really Good Emotions" es el título de este dvd, de 83 minutos, que saldrá en breves semanas y que nos trae graffiti en trenes y metros de los países nórdicos.
Vía (ILG)
2 nov 2012
Entrevista a Teki x Goodfellas Mag.
La última sección "10 shots" de Goodfellas Magazine está dedicada a Teki HVK/FARLOPA
GFM: Ilegal?
GFM: Música?
GFM: Chicas?
GFM: Drogas?
GFM: Street-Art?
GFM: Graffiti?
T: Droga pura
Vía (GFM)
GFM: Barcelona?
T: ACAB
GFM: Style?
T: De palos y adornos frescos
T: Siempre
GFM: Crew?
T: Farlopa
T: Siempre sonando
T: Peligro!!
T: Nooo farlopa!!
T: Al margen
GFM: Goodfellas?
T: Yeah!!
T: Droga pura
Vía (GFM)
Luce x Arrós Negre
En la ciudad de Valencia (y más, pero aquí nos centraremos), se pueden ver las letras LUCE en diferentes soportes, formas y ubicaciones, pero..., ¿qué hay detrás de ello?, ¿por qué letras?, ¿y de qué va su discurso?
Para resolver las dudas, Elías Taño lo ha invitado a colaborar en Arròs Negre #3,
en él lo ha entrevistado de manera sabrosa y eficaz, y gracias a ello
ahora estamos más tranquilos de saber que no es un maleante que anda por
ahí con sus letras esparciéndolas por la ciudad. Por cierto, hemos
utilizado unas fotografías de Carmen Gray. ¡Hey, LUCE!, enhorabuena, que tu trabajo mola.
Arrós Negre: Cuando te escribí para ver si colaborabas en el fanzine, era porque una
de las partes que trata el fanzine son las letras, la tipografía, el
uso que le damos la gente a la tipografía. Y ahora me apetecía hablar de
algún trabajo en el que la letra tuviera un papel importante fuera del
mundo del diseño. ¿Cuál es la razón de ser de tu trabajo? ¿de dónde te surge? ¿de qué manera construyes tu discurso?
Luce: Me gusta pensar que el graffiti se entiende como escritura. Partiendo de esta idea he desarrollado mi graffiti. Fui
paralelamente desarrollando un trabajo en el graffiti sobre la palabra
LUCE, que enseguida se distanció por las situaciones, los soportes,
convirtiéndose en algo experimental, más sentimental.
Yo
no determiné que esto ocurriera de este modo, sino que sucedió. Hubo una
aceptación, y unas formas que me permiten desarrollar un montón de
ideas que no era capaz de expresar con el graffiti. Las
letras me han facilitado mucho el relacionarme, el transmitir mis ideas
y mi manera de pensar, de una forma que anteriormente no podía.
AN: Además de una forma muy legible. Lo acercas mucho al público, al lector no habitual de graffiti.
L: Sí, me gusta mucho la palabra lector.
AN: Porque el graffiti, a menudo, requiere una labor de descodificación...
L: partiendo de la gran diferencia que me distancia del resto de personas
que escriben letras en la calle es el deseo, o la capacidad de escribir
para más gente. Me
vi muy sorprendido por el hecho de que distintos campos, por los que yo
siempre había tenido interés, se me revelaron a través del uso de la
palabra LUCE.Como
puede ser el diseño, sobre todo su historia y su desarrollo. Por eso en
mi trabajo he intentado cubrir, con la misma palabra, distintos campos.
Como es el mundo de la tipografía, el mobiliario, la fotografía, el
textil...Es
la facilidad que me otorga esta palabra. Y me permite trabajar con mucha
seguridad, por el hecho de que todo tiene sentido. Y para mi, trabajar
con sentido y coherencia es algo fundamental. Antes
podía desarrollar ideas, pero no tenían la misma validez. Porque no
pertenecía a nada concreto. Ahora con la palabra LUCE lo otorgo un
contenido. Pertenece a LUCE, por el hecho de leerse LUCE. Esto me sirve como hilo conductor. La
palabra es el estilo. Quizá suena un poco grotesco. Pero hay que
entenderlo como Lucismo, es decir, que se rige por unas formas, por los
negros... Lo
fundamental del movimiento al cual pertenezco, que es LUCE, y es el
Lucismo, es que me permite desarrollar todo lo que me inquieta.
AN: Puede parecer que te riges por unas normas muy estrictas, muy asfixiantes...
L: Es mi abecedario. Acercándome a la tipografía, con modestia, siento que
disfruto de estas cuatro letras. Sin tener la necesidad de usarlas
todas. Únicamente las que forman LUCE, que es mi nombre. Y desarrollando todo esto es con lo que alcanzo una plenitud
AN: No es un ejercicio de egocentrismo...
L:
No. Muchas veces me dicen así: tu tienes mucho ego y todo esto.
Realmente, no me considero así. En mi producción, el nombre de LUCE se
identifica con mucha gente. Es un equipo. Un movimiento en el cual todo
el mundo puede participar.
AN: Trabajas con más gente entonces...
L: Sí.
De hecho, únicamente no aporto el nombre. A partir de ahí sugiero, a
unas amistades, a un círculo de personas que hacen posible esas ideas.
Por ejemplo, en el campo del mobiliario. En el mundo de la calle sí depende todo de mi manera, de mis herramientas.
AN: Lo tuyo se define según ciertas etiquetas: graffiti, street art... ¿estás de acuerdo?
L:
Lo más cercano a lo que puedo pertenecer es la mundo del graffiti. Una
cosa con la que no me siento identificado es con la palabra
"graffitero". Prefiero definirme como "escritor". Escritor que escribe
letras. Aunque el graffiti pueda hacer algunos guiños al dibujo. Por
lo tanto, siempre he tenido un prejuicio, un dilema sobre cómo
interpreto yo esto. Lo que me sana pensar es que soy una persona que
siente placer al escribir su nombre. Y bajo esto, disfruto mucho con el
único hecho de escribir mi nombre, sin transmitir ninguna idea;
únicamente la de la repetición. Pero me veo con la necesidad de
transmitir ideas que aparecen la obra.
AN: Tu trabajo está lleno de juegos visuales, de guiños, de ilusiones ópticas...
L:
Me gustó jugar con la gente, hacerles partícipes de lo que escribo, o
de lo que falta por escribir todavía. Por ejemplo, escribir dos veces
LUCE, y que en una de ella falte una U; de esta manera, me acerco a una
manera de plantear los recursos tipográficos.
AN: En este sentido, juegas también con la geometría...
L: Sí, me gusta facilitar la lectura. No es únicamente que estén escritas
las mismas letras, sino que tengan las mismas formas, proporciones,
interletraje... Esto facilita mucho la comunicación. Aprovechando
los soportes interactúo con el medio, disfrutando de cada nuevo
soporte. Cuando se me da esta oportunidad, nacen, obviamente, muchas
posibilidades e ideas nuevas para escribir y jugar con las letras. En
un inicio, cuando eliminé los prejuicios que vienen de mano del
graffiti, es cuando empecé a pasármelo realmente bien. Nunca me he
negado a ningún tipo de material. Aunque sí que es cierto que me gusta
mantener el uso de determinados materiales. Del mismo modo que mi
trabajo se asocia a las formas rectas, también a unos materiales. También
es para mi algo muy coherente y válido en mi discurso el asociar LUCE a
un lugar. LUCE, de la ciudad de Valencia. Porque al existir una ciudad
en la que mi nombre se repite por ella, me facilita el hecho de utilizar
recursos y adivinanzas visuales, pues el transeúnte ya reconoce las
formas. No
se trata de predicar nada, sino de "impregnar" el paisaje. No pretendo
que la gente entienda esto como yo, no obligo. Les doy la opción de
entrar en el juego. Y de esa observación me surgen nuevas ideas, como un
recorrido. Trazo ciertos recorridos en los que, por primera vez, las
letras aparecen aisladas y el lector (en este caso, el transeúnte)
completa el juego siguiendo el trazado que he establecido. Además,
pienso a menudo en el uso de distintas herramientas. Esto determina
mucho mi trabajo. Pues esto no es lo mismo que trabajar en tu casa, hay
muchos factores que te influyen en la obra. Todo esto me ha
condicionado. Mi trabajo es de esta sencillez porque está marcado por la
ciudad. No
puedo trabajar con la misma libertad que tendría un nombre anónimo.
Ahora trabajo en un estado de alerta. No obstante, quiero pensar que
transmito ideas constructivas, y no destructivas. A
menudo me dicen: "alguna vez te cansarás, se te agotarán las ideas
referentes a eso". Pero como trato las letras como formas geométricas,
pienso que la geometría es infinita.
AN: Eso es interesante, lo que significan para ti esas formas...
L: Son mi vida. Transmito ideas a través de mi nombre y mis apellidos.
Desarrollándolo mediante esta palabra, como testigo de las experiencias
que tengo a lo largo de los días.
AN: Entonces, ¿no hay un ego personal en ello?
L:
No. Me distancio a la hora de hablar de ello, pero lo tengo impregnado.
Lo interpreto como un movimiento, como un trabajo. Pertenezco ahora a
esto. Y esto me da aliento para seguir construyendo. No soy el primero
en escribir su nombre muchas veces. Es cuestión de aprender cada vez. De
ir ampliando la idea.
AN: ¿Y de dónde vienes?
L:
¿mis influencias? Leo mucho, me gusta leer. Y desde hace un tiempo he
encontrado un hilo de lectura que responde mucho a mis intereses. Me va
desvelando las vivencias, ocurriendo en paralelo entre la literatura y
la vida. Cosas que leo y que me ocurren.
AN: ¿Qué tipo de lectura?
L:
Ahora disfruto mucho con los diarios, de artistas, escritores... Estoy
leyendo el diario de Anaïs Nin, con todo el recorrido por muchos
artistas y sus relaciones con ellos. Pienso que es también una manera de
aprender acerca de los artistas. No de su obra, sino de su vida. Ya que
esta condiciona su originalidad a la hora de crear. No nutrirte
únicamente de su obra, sino también de su vida. Si
deseo hacer una ilustración, por ejemplo, tomo como influencia un
objeto. O crear a partir de cosas que no están terminadas, que dan
libertad al pensamiento. Y el resultado es siempre fruto de trabajar,
del día a día, y de moverme.
AN: ¿Lees tratados o ensayos sobre tipografía?
L: En un inicio tuve mucho vínculo con la tipografía. Había leído libros de Jan Tsichold, o sobre la nueva tipografía... Escribo para recordar lo que he hecho. Paul
Rener... que me sirvió como base; tomé muchos recursos de la
tipografía. Ideas que se aplicaban sobre textos, yo las apliqué en
palabras. Y más que en palabras, en LUCE. Una cosa que me fascinó cuando la leí, es acerca de la invisibilidad. Tipográficamente,
algo que me seduce es la manera de construir las letras; he hecho mucho
hincapié en esto, por eso la idea de la L, a partir de la cuál
construyo todo el nombre. Este problema lo interpreto como una virtud. Como una asociación con mi vida.
AN: En tu obra, haces partícipe al lector. No es sólo una estructura
gráfica, sino que buscas la manera de interactuar. Por ejemplo,
utilizando bisagras que dan movimiento a las letras...
L: me gusta el movimiento en las letras. Uno de mis referentes siempre ha
sido el graffiti en el metro, sobre los vagones. Este movimiento lo
relaciono de una forma sutil en las bisagras. Intento trasladar el
movimiento de otros campos. Un
hecho que me hizo reflexionar es el de la publicidad que abarca las
paredes, tapando a menudo un graffiti. Para el anunciante no significa
nada. Pero destruye la capacidad comunicativa de lo escrito en la pared.
Me encontraba con carteles que tapaban lo que escribía, y aproveché
este recurso para utilizarlo a mi favor. Escribía únicamente la L y la
E, dejando oculto por los carteles el resto de la palabra. Aunque
realmente no estaban escritas. De esta forma, el lector tiene que
completar la lectura con la no-lectura.
AN: Se nota que controlas mucho el medio...
L:
Sí, conozco sus horarios. Y me gusta más aún demostrarlo con cada
aplicación de mi nombre. Demostrar que no simplemente pasaba por allí.
AN: los lugares donde está LUCE no son casuales, parece que estén muy bien estudiados.
L: por eso me cuesta tanto no ubicarlo en mi ciudad. Puesto que desconozco
las otras. Para que funcione mi trabajo debo conocer el espacio en el
que ando. Adaptarse
y respetar el soporte es muy importante. En el graffiti no se respeta
tanto el soporte. Tiene validez el hecho de escribir tu nombre en un
espacio, en cualquiera. En LUCE no es apto cualquier lugar. Al despertar interés sobre la tipografía, me gusta entender LUCE como letras.
AN: "Sólo el árbol que da frutos recibe pedradas" Proverbio árabe.
¿lo identificas?
L: yo lo relaciono con la palabra "graffiti". Es de la que provengo. La
pared es un lugar donde todo se somete a juicio. Y la palabra LUCE está
en la calle. Las cosas no duran para siempre. Es todo lo que aprendí.
¿Por qué haces esto si te lo van a quitar?. No vivo de una idea, o de
una cosa puntual. No quiero que se recuerde LUCE por un hecho, sino por
una vida, por mi vida. Mi día a día. Por
lo general, mi vida es bastante cómoda. Me esfuerzo por trabajar. Pero
lo que me dicen a menudo amigos, gente cercana es: ¡hombre, complícate
un poco la situación! Pero sólo necesito un estado en el que
desarrollarme. Funciono muy bien en la tranquilidad.
AN: LUCE ¿es respetuoso con la ciudad?
L:
Eso intento visualmente al menos, me adapto a ella. Luego, hay
cuestiones, como que a alguien le incomode, o simplemente por el hecho
de que un lugar no sea mío... en propiedad. ¿Hablamos
del amarillo? trabajo con el negro porque es suficiente. Me resuelve
formalmente. No tengo necesidad de usar el amarillo. Por ello, su
ausencia aquí. Amarillo y negro no es una cosa que me atraiga.
Únicamente con negro y blanco me sobra. Disfruto mucho escribiendo. Y hablando risas).
Vía (LPR)
Etiquetas:
entrevista,
graffiti,
street-art
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